我們將教授學生演出方式（Staging）、節奏、佈局、相機和場景設置的基本知識。課程的教學目的是讓學生有自信地去將預先確定的故事板轉化為有效的、連貫的3D動畫序列。

 

1. 預視化動畫（Previs）簡介

什麼是預視化動畫？為什麼它很重要？學習預視化動畫在電影製作過程中的地位，以及它在講述一個連貫的故事方面的重要性，在此之前，回顧和分析三個故事板序列樣本。課程概況和期望將在本章中被討論。

章節實踐：選擇已編排好故事板的動畫序列作為研討會項目的靈感來源。

 

2. 預視化動畫（Previs）簡介

選定故事板的某個片段作為課程項目後，學習如何分析一個動畫序列並將其分解為所需的元素。這一章節還將涉及動畫規劃，以及那些幫助創造高效的工作會議和富有成效的工作環境的組織工具/習慣。

章節實踐：創建一個分解文件並列出動畫序列所需的所有元素的計劃。

 

3. 約束（Constraints）

適當的場景設置是製作易於修改的複雜動畫的基礎。本章將討論動畫組織技術和簡化設置（約束），它們是快速迭代的基石。

章節實踐：建立主場景，將所有資產組織起來用於製作。

 

4. 預視化動畫 vs. 最終動畫

在動畫預視中，藝術家需要通過角色的表演提供足夠的信息來調動相機。同時，場景的情緒或戲劇性的意圖也需要明確。我們還將討論預視動畫和最終動畫之間的區別，包括需要快速工作，同時為動畫師留下創造表演的“空間”。

章節實踐：開始預視化動畫製作過程。

 

5. 預視及真實環境中的相機

我們將介紹真實相機與CG相機的區別，以及為什麼要保持“真實”來講述完整的故事。

章節實踐：完善框架佈局（Blocking），並開始添加相機設置。

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6. 燈光和渲染設置

分析基本的燈光設置，並學習這一強大的工具如何增添情緒和影響電影的色調。

章節實踐：添加燈光並開始對鏡頭進行美化渲染。

 

7. 生產預視化動畫序列

在這最後一個部分中，我們將把我們所學到的一切都融入到最後的動畫序列中。